Anfiteatros Romanos en España

Son los anfiteatros, conjuntamente con los teatros, edificios principales de las ciudades romanas. Si bien los segundos tenían un uso de carácter cultural, los anfiteatros eran sobre todo elementos de propaganda. Su emplazamiento y utilización fue determinante en lo que hemos llamado romanización del territorio de Hispania, su descubrimiento en las ciudades antiguas refuerza la presencia de Roma entre sus habitantes.

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Los anfiteatros poseen forma elíptica, con variación en la proporción de ambos ejes según su capacidad, y con un espacio libre llamado arena en el centro que se destina a la acción.
El público se sitúa en los anfiteatros en todo su contorno y rodeando la arena, los espectadores observan las luchas que se desarrollan en el centro, pero al contrario de los teatros, estos edificios no precisan de una buena acústica, por ello algunos pueden alcanzar un gran tamaño y tener un gran aforo de espectadores. Sin embargo en las poblaciones de pequeño tamaño su aforo suele ser más reducido, en consonancia con la cantidad de publico que asistía a los actos lúdicos.
La etimología del nombre anfiteatro proviene del griego "amphi" -ambos lados- y "theatros", "a ambos lados del teatro". "Se tiene conocimiento de un doble teatro formado por dos teatros alzados sobre pivotes que podían girarse quedando espalda contra espalda para la representación de exhibiciones diferentes o cara a cara formando un anfiteatro".
Estos edificios se destinaban generalmente a la exhibición de combates entre gladiadores, de bestias salvajes y ocasionalmente de barcos. De manera general en los anfiteatros se representaban tres tipos de espectáculos: "munera" o combates entre gladiadores, "venationes" o luchas de animales salvajes y "naumaquías" o enfrentamientos navales, estos últimos eran más excepcionales y necesitaban de la inundación del espacio de la arena para alcanzar mayor verisimilitud en el espectáculo.



En España, al día de hoy, existen evidencias de la existencia de quince anfiteatros, doce son los emplazados en las antiguas ciudades romanas de: Itálica, Tarragona, Mérida, Segóbriga, Ampurias, Carmona, Cartagena, Málaga, Berja, Ecija, Cáparra y Córdoba. Son estos los edificios aceptados de manera mayoritaria por los estudiosos y especialistas. Algunos de ellos permanecen bajo la actual plaza de toros, como el de Cartagena y Ecija y de otros solo existen pequeñas evidencias como el de Berja y Málaga. De todos ellos destaca el de Córdoba, aún en excavación, fue el tercero en tamaño de todo el imperio y podía albergar unas 30.000 personas.
Hasta la fecha no se ha procedido al reconocimiento mayoritario de ningún edificio de esta tipología en el norte de España, en los últimos años se ha documentado la existencia de estos edificios en León, Lugo y Astorga y es casi seguro que la ciudad de Zaragoza contase con uno aun no descubierto, es común comprobar la opinión generalizada entre historiadores y arqueólogos que la falta de restos de estos edificios en el noroeste de la península es prueba inequívoca del bajo proceso de romanización que en el siglo I d.C. recibió este territorio. Bien es verdad que este extendido tópico se derrumba cada día más rápido que los olvidados edificios construidos por Roma hace veinte siglos.
Recientemente se ha iniciado la excavación del anfiteatro de León, y nos encontramos a la espera de decisiones respecto al de Lugo y Astorga. Es muy significativo señalar que en el Norte de Portugal se tiene constancia de estos edificios en Braga y Conimbriga.

La estructura de los anfiteatros, de forma elíptica, sigue un modelo arquetípico conformado por dos elipses concéntricas, en la interior se encuentra la arena (lugar donde se desarrolla el espectáculo) y el espacio entre esta y la elipse externa está dedicado a los espectadores. Son los anfiteatros, al igual que sus hermanos los teatros, ejercicios de geometría edificada.
Los elementos principales que componen la estructura de un anfiteatro son:


1. Arena (Arena) 2. Porta Triumphalis (Puerta Triunfal) 3. Porta Libitinaria (Puerta de los muertos)
4. Podium (Podio) 5. Imma cavea (Graderío inferior) 6. Media cavea (Graderío medio)
7. Summa cavea (Graderío superior) 8. Praecinctiones (Pasillos de circulación interiores)
9. Vomitoria (Puertas de salida del público) 10. Velarium (Toldo)

En algunos casos en el centro de la arena, en su subsuelo, se suele encontrar la fossa bestiaria, formada por galerías longitudinales que servían para las jaulas de las bestias o el depósito de los cadáveres de los gladiadores y animales.
La arena está rodeada por un podio o muro de dos o tres metros de altura, que servía de barrera defensiva para salvaguardar a los espectadores de los peligros de los combates o de las fieras salvajes.
Las gradas se dividen en los grandes edificios en tres zonas (inferior, media y superior) separadas por pasillos y escaleras. En los anfiteatros de menor tamaño los graderíos pueden tener solo dos zonas. A las gradas se accede por las "vomitorias" que comunican las puertas de acceso desde el exterior con los pasillos perimetrales.
En la grada superior se instalaba el "ático" y sobre este extendía el velarium, toldo sostenido por mástiles para la protección del sol y la lluvia de los espectadores.

VISTAS AEREAS DE LOS ANFITEATROS

Anfiteatro de Carmo (Carmona)




Anfiteatro de Itálica (Santi Ponce)




Anfiteatro de Emerita Augusta (Merida)




Anfiteatro de Segobriga




Anfiteatro de Ampurias




Anfiteatro de Tarraco (Tarragona)




Anfiteatro de Corduba (Córdoba)
(Bajo la Facultad de Veterinaria)




Anfiteatro de Cartago Nova (Cartagena)
(Bajo la plaza de toros)




Anfiteatro de Astigi (Ecija)
(Bajo la plaza de toros)




Anfiteatro de Cáparra




Anfiteatro de Legio VII Gemina (León)




Anfiteatro de Gades




Anfiteatro de Astúrica Augusta (Astorga)
En septiembre del 2006 presenté la investigación sobre el anfiteatro romano de Astúrica Augusta.

Ver: Anfiteatro de Astúrica Augusta




Anfiteatro de Lucus Augusti (Lugo)
En septiembre del 2002 presenté la investigación sobre el anfiteatro romano de Lucus Augusti.

Ver: Anfiteatro de Lucus Augusti





Anfiteatros en la memoria urbana
Esperan a ser de nuevo descubiertos anfiteatros que permanecen en la memoria de algunas ciudades como en Barcelona, Toledo, Cádiz, Ercavica y Calahorra.
J. Ramón Mélida menciona en el año 1.925 que existe memoria del anfiteatro de Barcelona en las proximidades de la Boquería y la plaza de la Trinidad, lugar llamado "arenaria", y también dos referencias más: de un relieve en la tierra en Calahorra como posible anfiteatro de Calagurris y de un anfiteatro en Ercavica (Cuenca) dibujado por Cornide.

Al hilo de las palabras escritas por Mélida presento estas imágenes que muestran una forma de elipse en una zona extramuros del conjunto arqueológico de Ercavica. Son evocadoras de un nuevo edificio a la espera de ser rescatado.

Imágenes del conjunto arqueológico de Ercavica



© Carlos Sánchez-Montaña

COLLEGIA FABRORUM

INTEGRANTES DE LOS COLLEGIA TRABAJANDO

Los "collegia fabrorum" eran en Roma las agrupaciones corporativas de los artesanos que se ocupaban en la construcción. Los obreros, maestros y arquitectos que habían recibido la tradición de los arquitectos griegos y sus conocimientos sobre la forma de trabajar la piedra, que a su vez la habían recibido de los arquitectos del antiguo Egipto.
La geometría era la base del arte de la construcción y de la arquitectura clásica y constituía, según los griegos, el desarrollo de las ideas contenidas en las formas geométricas, entendidas éstas en su aspecto puramente cualitativo, de igual manera que en todas las tradiciones de las civilizaciones en la historia antigua.
La geometría es por excelencia la ciencia en la época clásica, estrechamente relacionada con la ciencia de los números, ya que la geometría es realmente el cuerpo del número, tal como pensaban los pitagóricos, de una energía o fuerza en acción, de un poder divino que al plasmarse en la sustancia receptiva del mundo y del hombre la actualiza y la hace inteligible, esto es, la ordena al conjugar y armonizar sus partes dispersas.
Aquella frase que estaba en el frontispicio de entrada a la escuela platónica: "Que nadie entre aquí si no es geómetra", podría estar perfectamente en la entrada a las basílicas de los Collegia fabrorum romanos. La geometría necesitaba de un proceso de iniciación para su conocimiento y práctica. Podemos decir que como ciencia iniciática y sagrada tenía el carácter de secreto para el profano.

En el siglo I a.C., tanto Vitruvio Polion como Marco Agripa destacaron como principales integrantes de los "collegia fabrorum" romanos; sus estudios sobre la arquitectura clásica y sus reglas geométricas para la construcción de edificios y ciudades fueron recogidas en el tratado de arquitectura del primero, ó en las obras que el segundo levantó por todo el territorio del imperio Romano.

Ianus
Estas corporaciones rendían un culto especial a Ianus, el dios de la astronomía y la arquitectura, en cuyo honor se celebraban en Roma las dos fiestas solsticiales correspondientes a la apertura de las dos mitades ascendente y descendente del ciclo zodiacal, es decir, a los puntos del año que, en el simbolismo astronómico representan las puertas de las vías celestial e infernal (Janua Coeli y Janua Inferni).
Como personaje en la mitología romana, Jano es hijo de Apolo y Creuza. En tanto primer rey de Italia, condujo a una colonia al Lacio y la instaló sobre una colina, denominada alusivamente "Janícula" (colina de Jano) donde más tarde se levantaron los muros de Roma.
Cuando Saturno fue expulsado del Olimpo por su hijo Júpiter, fue a refugiarse en los dominios de Jano, quien lo acogió y lo asoció a su reinado. En agradecimiento, el dios olímpico le doto de una curiosa facultad: la de ver con toda claridad y al mismo tiempo el pasado y el porvenir para regirse con sabiduría en las circunstancias del momento.


Ver:
Templo de Jano en Roma

Su templo tenía 12 altares, uno para cada mes del año, y su forma era cuadrangular, representando las cuatro estaciones del año, en cuyo lado sur se colocaba su estatua fundida en bronce. Semejante al Mitra de los Persas, es mediador entre los mortales y los inmortales, el que eleva las plegarias de los hombres a los pies de las divinidades.
En el curso de su tratado sobre los Fastos, Ovidio hace decir a Jano "me penes est unum vasti custodia mundi", lo caracteriza como aquel que, él sólo, custodia el universo. Jano posee una relación especial con el universo, centrada sobre el mantenimiento de la armonía cósmica y sobre los ritmos que la expresan.

Los Pontífices
Los Pontífices era el colegio sacerdotal sobre el que giraba el culto romano, vigilaban de la correcta ejecución de los templos y lugares sagrados por los integrantes de los Collegia fabrorum, de los cultos en ellos practicados e incluso de las ofrendas en ellos presentadas. Y a ellos se les confiaba especialmente la custodia del templo de Jano. Los Pontífices elegían entre ellos al "Pontifex Maximus". Era un cargo vitalicio y estaba considerado como el auténtico jefe de la religión en Roma: controlaba todos los demás colegios sacerdotales.
Octavio Augusto, fue propuesto en varias ocasiones al cargo de Pontífice Máximo, pero él declinó la oferta por estar en ejercicio todavía su antecesor. Elevado al rango de Pontífice Máximo a la muerte de este en el año 12 a.C., consiguió la identificación de los poderes civiles y religiosos, al convertirse en el máximo responsable tanto del estado como de la religión.
El Pontífice Máximo celebraba el agonium del 9 de enero, la fiesta propia del dios Jano: "Janus Agonali luce piandus erit". En tal período el rex sacrorum sacrificaba un carnero negro en la Regia, el edifico del Foro.

La fecha del 9 de enero, fiesta principal para los Collegia fabrorum (es aún hoy en día la fiesta patronal de los arquitectos), representaba en Roma desde el punto de vista litúrgico el inicio verdadero y propio del año sagrado bajo el signo de Jano, para recomenzar después el nuevo ciclo anual en el mes de Jano, Januarius.

Dentro de lo que se conoce como programa de "monumentalización" augustea, el emperador se ocupó de la restauración de los viejos templos, acatando sin reparos los consejos de Horacio, quien había escrito que los romanos habrían de expiar inmerecidamente los delitos de sus mayores hasta que hubieran reconstruido los templos y las moradas ruinosas de los dioses y sus imágenes ensuciadas por el negro humo. Augusto, igualmente, se ocupó del restablecimiento de los antiguos cultos y rituales, así como de completar los colegios sacerdotales, que habían caído, prácticamente, en el olvido.
Augusto, como Pontífice Máximo se ocupaba de la correcta fundación de las ciudades que durante su mandato se crearon en los territorios bajo su control. Estas debían de ser proyectadas de acuerdo a las reglas de la geometría que se estudiaban en los Collegia fabrorum y que permitían una correcta interpretación del rito sagrado.

© Carlos Sánchez-Montaña

CONTACTO

CARLOS SANCHEZ-MONTAÑA

Arquitecto en la especialidad de Proyectos, Historia y Urbanismo por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona.

Información de contacto

Dirección	Santiago de Compostela - Galicia - España
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Correo electrónico	csmarq@coag.es
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twitter	@tablerodepiedra

9.11 y "Gemini" de Da Vinci

El pasado día 11 de septiembre, (9.11), mientras que todos los medios de comunicación recordaban los acontecimientos ocurridos hacía cinco años, yo me encontraba en el mismo lugar; frente a mi televisor viendo las noticias en la misma cadena que me informo sobre el ataque a las "twin towers" en la ciudad de New York. Ha sido una semana después de ese momento para la memoria que he conseguido encajar de manera precipitada algunas de las piezas del puzzle que les voy a presentar.

La cadena de televisión en su noticiario de las tres de la tarde, hora española, presentó además de las noticias obligadas por el recuerdo del ataque terrorista a las "torres gemelas", otras que completaron su sumario del día. Entre ellas una que me sorprendió hasta el punto de comentar con quién me acompañaba en ese momento, la misma persona que lo hacía cinco años atrás, lo inesperado de la información que recibíamos, esto ocurría exactamente a la misma hora del ataque.
La noticia informaba que en unos laboratorios del Reino Unido se había determinado que una pintura aparecida en una pinacoteca inglesa pertenecía en realidad al genial Leonardo da Vinci. Se había podido llegar a esta conclusión, entre otros análisis, por haber encontrado en el lienzo las huellas digitales del pintor.

La noticia de la cadena de televisión mostraba la pintura y según su información en ella figuraban representados por los seguros trazos de Leonardo, Jesús y su primo Juan "El Bautista" besándose bajo la presencia del "Santo Espíritu".

Debido a que he realizado algún estudio sobre las pinturas de Leonardo, su iconografía y su simbolismo la imagen del descubrimiento me dejó atónito, por motivos que amplío en un artículo reseñado al píe de página, pude reconocer que la nueva pintura mostrada nos presentaba a dos niños de la misma edad, a los que Leonardo ya representó en su primera versión de "La Virgen de las Rocas" y que pertenecen a Jesús y su hermano gemelo mencionado en la Biblia, Judas Tomas.

No es creíble para mí que uno de ellos sea Juan "El Bautista", ya que tal como queda reflejado en varios de los cuadros de Leonardo, incluida la segunda versión de "La Virgen de las Rocas", el primo de Jesús era siete años mayor que él, por lo que a esas edades es muy evidente la diferencia de estatura entre ambos, y no es posible pensar que la nueva pintura presenta a ambos primos y si es más creíble ver la presencia de dos hermanos y por su apariencia, gemelos.

Recibí la noticia entre alborozado e incrédulo, y exclame a mi acompañante que me parecía sorpréndete la aparición de semejante tesoro. En poco más de una hora me encontraba en mi despacho consultando las agencias de noticias de medio mundo para ampliar la información sobre la nueva pintura de Leonardo da Vinci. En todos los idiomas, en todos los países, a través de todos los buscadores, medios de información y agencias de noticias, y sobre todo a través de la página web de la cadena que hacía poco más de una hora la había presentado a sus espectadores.
La respuesta no fue menos sorprendente: nada.
Ningún medio de comunicación, buscador o página web del mundo daba reseña sobre la nueva pintura de Leonardo.
¿Qué estaba pasando?, Cómo es posible semejante vació de información sobre algo que ha sido emitido para toda España a las tres y veinte de la tarde.

Llamé a mi acompañante para confirmar si todo había sido un sueño de la siesta o si de verdad habíamos visto los dos la misma información sobre los gemelos de da Vinci. Me confirmó el visionado de la noticia y se sorprendió conmigo del vacío informativo que existía sobre el cuadro.

Durante seis días he realizado, de acuerdo con mis conocimientos en la materia, cientos de búsquedas a través de Internet para alcanzar alguna pista sobre la existencia del cuadro, he dejado escritos en foros internacionales sobre el pintor para que alguien en algún lugar pudiera ofrecerme alguna pista sobre lo que ha estaba ocurriendo con la noticia, el cuadro o el resultado de la investigación, y no ha existido contestación.

Hoy domingo, (17.9), ya desencantado e incrédulo de la sociedad de la información, he introducido por enésima vez las palabras: -da Vinci Jesus John- en el buscador de imágenes de google y entre los 48 resultados obtenidos ha aparecido la siguiente imagen:



Es la pintura en que se basa la información que yo vi en la televisión, y que aparece en una página web que vende por Internet imágenes capturadas no se sabe con que medios. Alguien que en términos antiguos podría ser calificado como pirata, y que al igual que en otros casos y saltándose las reglas, presenta su botín al mejor postor.

El cuadro existe, en algún lugar desconocido permanece, y gracias a una captura virtuosa, su clip está a la venta en Internet sin información adicional.
Esta es su url: http:// clipartreview.com/_gallery/_LG/921911.jpg

La pregunta ahora debe ser: ¿Por que este "blackout" internacional sobre la información del cuadro de Leonardo?

Y este es el puzzle que me encuentro reconstruyendo, tengo varias piezas sobre la mesa, que como teselas de un mosaico antiguo me permitirán completar una imagen que anticipo poderosa.
Les voy a ir presentado en el tiempo algunas de esas piezas según las vaya rescatando:

El "nine eleven", dicho en español "nueve once" (9.11) es una cifra con un claro simbolismo desde la antigüedad, ese símbolismo está presente en muchas imágenes iconográficas que conocemos y desgraciadamente algunas están en boca de todos.



Según el mundo antiguo el número nueve es la perfección del tres, es el tres al cuadrado, el desarrollo más alto de la divinidad que prodiga su sabiduría a los demás. El nueve es amor y luz fundidos en la sabiduría proveniente del conocimiento de la verdad.

El número once son los gemelos, "gemini", los hombres hijos de la divinidad. Los hermanos que luchan por alcanzar en la tierra lo que existe en el cielo.






Son los hermanos gemelos hijos de Dios y una mujer, presentes en todas de las religiones antiguas, desde el Summer y África, hasta Grecia y Roma. Protectores de los hombres y sus empresas son divinizados una vez muertos.
Son los gemelos Nommo africanos; los Dioscuros: Cástor y Pólux; los fundadores de Roma: Rómulo y Remo; los hijos de Isaac: Esaú y Jacob; los gemelos héroes mayas: Hunahpú e Ixbalanqué; y también son Jesús y su hermano gemelo Judas Tomás según los "Desposyni" de Galilea.

Sí le asignáramos una cifra a la nueva pintura de Leonardo presentada en la noticia de televisión y de la que no queda ningún rastro en los buscadores de Internet, esta no sería otra que el 9.11, el nueve representado por el Santo Espíritu sobre los dos gemelos abrazados representados por el once.

Deben fijarse en la cifra del archivo de la imagen encontrada en google: LG/921911.jpg., sin duda guarda en su interior una respuesta. LG/ 921 9.11



En cuanto la noticia sobre la nueva pintura de Leonardo fue hecha publica todo rastro sobre ella fue eliminado. Esta noticia ha sido conocida por algunos que harán todo lo que este en su mano para evitar su difusión, ya que a lo largo de la historia de la humanidad los gemelos no han pasado inadvertidos. Han sido objeto de fascinación y de rechazo por algunas culturas. Su nacimiento era considerado de buena suerte entre unas tribus pero en otras era percibido como una maldición.

Los gemelos están entre nosotros.



© Carlos Sánchez-Montaña

VIDEO: GEMINI por Leonardo da Vinci



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"EL DA VINCI PERDIDO"
Discovery Channel descubre un lienzo atribuido a Leonardo Da Vinci, una ambiciosa producción que rescata del olvido una obra de Leonardo Da Vinci.(9.4)

El cuadro, identificado por Martin Kemp, profesor de la Universidad de Oxford y reconocido como el máximo especialista mundial en la obra de Leonardo, y Marina Wallace, del Central St. Martins Collage de Londres, representa el abrazo de Jesús y San Juan Bautista niños, un argumento muy poco usual en la iconografía de aquel tiempo y en la obra de Leonardo. Sin embargo, la aparición posterior de otros lienzos similares, realizados por otros artistas, hace posible aventurar que habría influido notablemente en pintores contemporáneos de Leonardo y posteriores, convirtiendo a éste en una especie de depositario del copyright del tema.



En manos de coleccionistas privados desde el siglo XVII, la última vez que se supo de la existencia de este cuadro fue hace 30 años, cuando fue vendido en subasta por 2.000 dólares a un comprador desconocido. Su vuelta a la luz pública ha permitido no sólo su recuperación, sino también su autentificación como una obra salida con toda seguridad del taller de Leonardo da Vinci, concebida por el propio artista, aunque terminada por alguno de sus discípulos, siguiendo el proceso habitual de creación del Renacimiento.

Kemp y Wallace, que desarrollan juntos el Universal Leonardo Project y que han examinado a conciencia todos los cuadros de Da Vinci, coinciden en señalar que el lienzo presenta una técnica extraordinaria, especialmente en la consecución del pelo de los dos niños y de las flores que adornan el entorno de la composición. Nada de esto impide que el cuadro fuera desarrollado con la colaboración de los miembros del taller de Leonardo. Sin embargo, de lo que no cabe duda, en opinión de Kemp y Wallace, es que la idea, el estilo y la composición de la imagen pertenecen a Leonardo.

La cámara de Discovery Channel ha seguido paso a paso el proceso de autentificación de la obra, presenciando las pruebas a las que ha sido sometida durante meses, como análisis científicos realizados a base de infrarrojos y rectografía, escáner, investigación microscópica, análisis de la pintura y exámenes químicos que han confirmado que se trata de una pintura de esa época, realizada en Italia.

Pero, sin duda, el proceso de autentificación más llamativo de todos ha sido el de la identificación de las huellas de Leonardo en el cuadro, tarea llevada a cabo conjuntamente con el FBI, cuyo servicio ha permitido a los expertos constatar la existencia de dichas huellas.

Además, "El Da Vinci perdido" analiza la naturaleza de la pintura, no sólo por su calidad, sino por el significado del cuadro. En este punto, el documental alude a la posibilidad de que Leonardo considerara la figura de Juan el Bautista superior a la de Jesucristo, dado que él había bautizado al Hijo de Dios, o incluso a que Leonardo se hubiera dejado inspirar por las corrientes Gnóstica o Hermética, dos escuelas de pensamiento consideradas heréticas por la iglesia en el siglo XV, que basaban la fe en el conocimiento. De acuerdo con la opinión de los expertos consultados por el programa, parte de los principios de estas filosofías podrían encontrarse ocultos en algunas de las obras más emblemáticas de Leonardo, especialmente en "La Virgen de la roca".

Por último, "El Da Vinci perdido" narra la historia del cuadro, desde que fue encargado, hasta que se pierde su pista a medidos de los años 70 del siglo XX. La aventura del abrazo de San Juan Bautista y Jesús es apasionante y nos invita a un recorrido por cuatro siglos y varios lugares del continente europeo. A través de recreaciones dramatizadas con actores, podremos revivir el momento en que el cuadro fue concebido y como Leonardo lo habría llevado a cabo con la colaboración de los artistas de su estudio. Además, también se da cuenta de la compra del mismo en 1603 por la familia italiana Aldobrandini, en cuyo poder habría estado durante siglos catalogado bajo el título "Leonardo Da Vinci 39".© Portal LíderDigital S.L. www.liderdigital.com

Y un enigma más:
La imagen del documental de TV y la encontrada en Internet por mí no son la misma.